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Philip Catherine has been on the forefront of the European jazz scene since the sixties. His work great artists like Chet Baker, NHOP, Stéphane Grappelli, Charles Mingus, Dexter Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell, his unique approach and sound, his dedication to music have been important and influential. He recorded over 20 albums under his name and numerous collaborations with renowned artists worldwide. Philip Catherine was born in London in 1942. Being from a musical family (his grandfather was first violin with the London Symphony Orchestra), he developed a musical ear from an early age. He took up the guitar after having discovered Brassens and Django Reinhardt, and started listening to all the great jazzmen of the period. Very soon he had the opportunity to meet some of them, and often accompanied them when they played in Belgium where his family had moved to by then. At the age of 18 he toured with Lou Bennett, and in 1971 Jean-Luc Ponty asked him to join his quintet. In 1971 he made his first record under his name, “Stream”, followed in 1974-75 by “September Man” and “Guitars”. Jazz amateurs all over the world discovered not only a brilliant guitarist, but also a talented composer : themes like “Homecomings” and “Nairam” have become famous. Philip Catherine has played in the most prestigious concert halls, from the Berlin Philharmonic to the Carnegie Hall, from the Concertgebouw in Amsterdam to the Olympia and Salle Pleyel in Paris and the Palais des Beaux-Arts of Brussels, but he still loves to play in jazz clubs occasionally because of the proximity with the audience. Philip Catherine has received many awards, among others the “BIRD” Prize (1990), together with Stan Getz, at the North Sea Festival, the “Django D’Or” (1998) in Paris for “Best European Jazz Artist”, the ZAMU “Lifetime Achievement Award” (2001) and “Best Musician” (2002). In 2002 he received the title “Maestro Honoris Causa” from the Antwerp Conservatory (title which has been given previous years to reputed artists like Jos van Immerseel, Sigiswald Kuijken and Toots Thielemans). In May 2016 he received the award “Best International Guitarist” at the ‘ECHO JAZZ AWARDS 2016’ in Hamburg/Germany. In 1997 Philip Catherine signed with Dreyfus Records. His first album on this label – simply called “Live” (being the very first live recording of his career) has been highly acclaimed by the international press (4½-star in DownBeat, “best album of the year” in Jazz Nu). It was followed in ’98 by “Guitar Groove” (with Jim Beard on piano and keyboards, Alphonso Johnson on bass and Rodney Holmes on drums), which features twelve superb compositions by Philip and a beautiful rendering of “Stardust”. The album got impressive radio airplay in the US and – very exceptional for a European jazz cd – it broke the top 20 of the Gavin Jazz Chart where it stayed for several months. The Cd “Blue Prince”(nov 2000) received very enthusiastic acclaim from the press: “Record of the Year”, in “JazzMan” and was selected among best album of the year in many magazines and newspapers. “Summer Night” (Dreyfus, 2002) – with Philippe Aerts on bass, Joost van Schaik on drums, and Bert Joris on trumpet – contains six new compositions, a beautiful re-take of “Janet” and six standards. Le Monde writes “It’s jazz, real, solid, an exceptional taste, velvet touch, a great personality which we sense through each chord, each note…” The success of his appearances with some leading European big bands, and more frequently with chamber orchestra’s, have revealed that his lyrical compositions are particularly appropriate for arrangements for larger ensembles. This lead to the collaboration with the Brussels Jazz Orchestra (BJO, , who were the first european big band to be elected in the 2004 Downbeat Critics Poll), and in april 2005 the album “Meeting Colours” (Dreyfus) was released, with superb arrangements of his music for guitar and big band by trumpetplayer/arranger Bert Joris. “Guitars Two” (2008, Dreyfus Jazz), the first solo album of his career, was hailed in the international press as one of his best albums. The beauty of his compositions really stands out in these arrangements. Philip, surrounded by his guitars and his pedal-rack, fascinates his audience. The album “Live at Cap Breton” (Dreyfus, 4/2010) with an all-star line-up: Enrico Pieranunzi (p), Hein Van de Geyn (b), Joe LaBarbera (dr) received great reviews and the quartet played some amazing concerts at summer festivals in 2010. In 2011 The album “Philip Catherine plays Cole Porter” was released on Challenge Records, in quartet with pianist Karel Boehlee, Martijn Vink on drums and Philippe Aerts on double bass. In the words of Hein Van de Geyn :”Philip’s unique sound is always recognizable, deeply expressive and so very personal. By surrendering to the tune, by simply trying to give the honest rendition of these timeless songs, Philip proved himself to be a great singer.” It received among others the CHOC of the magazine JazzMan. For his 70th birthday Philip Catherine gave a memorable concert at the Brussels Palais des Beaux-Arts, and presented his album “Coté Jardin” (11/2012) with his new quartet : great italian pianist Nicola Andrioli, young drum phenomenon Antoine Pierre and longstanding companion Philippe Aerts on bass, plus additional keyboards by Philippe Decock, and daughter Isabelle Catherine on vocals in a version of Philip’s composition “Coté Jardin” with lyrics by Jacques Duvall.
Newspaper ‘De Standaard’ : “On “Misty Cliffs” his guitar sings, murmurs, but also bites and searches extasy ” Catherine is lyrical, virutoso and by whiles exuberant on this sublime album.” In January 2014 the album “New Folks – Duo Art” was released on ACT Music, a duo recording with US based German bassplayer Martin Wind. Complicity, mutual respect and great playing have seduced the audiences during the succesful tours throughout Europe and the US. Being asked by the legendary Brussels Flagey concert hall to set up a special project for their festival, Philip Catherine decided it was the right time to present a selection of his compositions in arrangements with string orchestra. The première was performed on in January 2015 at Flagey in Brussels. Philip’s quintet together with the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie conducted by Frank Braley, gave a sublime concert, which was filmed by national TV ‘VRT-Canvas’.
The album “The String Project – live in Brussels” was released on ACT Music in September 2015, and has been highly acclaimed in the international press. Rafal Garszczynski wrote in JazzPress: “This is one of the best jazz recordings with strings of all times.” In May 2016 in Hamburg (Germany), Philip received the prestigious ”ECHO JAZZ AWARD 2016′ in the category “best international guitarist” with this album. Autumn 2017 Philip Catherine celebrated his 75th Anniversary with a sold out concert at Flagey Brussels, in a special line-up with two pianos and two drums which resulted to be magic. Warner Music released for the occasion a 5-CD Box: “Seleced Works 1974-1982” the long awaited re-release of his early vinyl records ‘September Man’ and ‘Guitars’, the albums ‘Babel’ and ‘End of August’, completed with an unedited solo recording by Radio Bremen of 1979 & 1982. Also Philip’s first album ‘Stream’ was re-released on CD by the japanese label Union Disk. During 2018-2019 Philip Catherine performed at festivals like North Sea Jazz (sextet with 2 pianos), Middelheim Jazz (with his ‘Reunion Band’), Dinant Jazz (his Quartet & Joshua Redman), Festival Jazz sous les Pommiers in Coutances (Sextet), and concerts in Argentina, Austria, Belgium, Benin, France, Germany, Netherlands, Portugal, Senegal, Spain, Switzerland … February 2019 saw the release of “La Belle Vie” with the legendary trio Bex-Catherine-Romano. Also the album “Manoir de mes Rêves”,around the music of the roaring 50s-60s in Paris and Django Reinhardt, in Trio with Paulo Morello & Sven Faller, was released in May on ENJA Records and received great reviews. In 2020 the CD “White Noise” with bassplayer Martin Wind and Dutch trumpeter Ack van Rooyen came out. Beginning 2021 ACTmusic released “The Last Call”, a live recording of his duo with Larry Corryell at the Berlin Philharmonic in 2017.
Currently Outhere Music is preparing the release of a live album “75-–Live@Flagey”, a selection of the sublime anniversary concert in 2017. Philip Catherine continues relentlessly and open-minded his search for renewal and perfection. The formulas with which he performs give him the rhythmic support and freedom to unfold his wide palette of musical styles, from that irresistible groovy rock sound to the broad lyrical phrases of which he is a master.
– Downbeat : « He is one of the most accomplished and rewarding guitarists now playing jazz. »
– Le Monde : « Philip Catherine is one of the last romantics in jazz. Philip doesn’t play music: he is music. A lyricism that hits the unconscience. Music, music, sometimes with an air of simplicity that makes you believe nothing is easier than observe a photon in it’s course. Great art. »
FR
Depuis les années ’60 Philip Catherine est une figure importante de la scène du jazz européen.
Sa collaboration avec des grands artistes comme Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane
Grappelli, Dexter Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell, NHOP, pour n’en nommer que quelquesuns, son style et sonorité uniques, son engagement musical, ont été importants et d’une
influence incontestable sur le jazz contemporain européen. Philip Catherine a joué dans les salles de concerts les plus prestigieuses : de la Philharmonique de Berlin au Carnegie Hall de New York, du Concertgebouw d’Amsterdam à l’Olympia et la Salle Pleyel à Paris.
Né à Londres en 1942 d’une mère anglaise et d’un père belge dans une famille de musiciens,
il a développé son oreille musicale très tôt. Déjà a 18 ans il tourne en Europe avec le trio de Lou
Bennett. Avec des disques comme “September Man” et “Guitars” des années ‘70, les amateurs de jazz à travers le monde découvrent non seulement un guitariste virtuose mais aussi un compositeur talentueux. Citons par exemple des compositions devenus célèbres comme “Homecomings”, “Nairam” ou “Dance For Victor”. Depuis, Philip Catherine a enregistré plus de 20 albums sous son nom et collaboré avec de grands artistes de tous horizons. Philip Catherine a reçu de nombreux prix, dont le prix “BIRD” en 1990 North Sea Festival en
même temps que Stan Getz, le “Django D’Or” (1998) à Paris pour “Meilleur artiste de jazz
européen”, le ZAMU “Lifetime Achievement Award” (2001) et le ZAMU Award “Meilleur musicien”
(2002). En 2002 il reçut le titre de “Maestro Honoris Causa” du Conservatoire d’Anvers (titre qui
avait été donné les années précédentes à des artistes réputés comme Jos van Immerseel,
Sigiswald Kuijken et Toots Thielemans). En mai 2016 il a reçu le prix du “Meilleur guitariste
international” au “ECHO JAZZ AWARDS 2016” à Hambourg, Allemagne.
En automne 2012 Philip Catherine fête son 70e anniversaire avec un magnifique concert au
Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, ainsi qu’avec la sortie d’un nouvel album, “Coté Jardin”
(Challenge Records). Philip Catherine a l’art de découvrir du jeune talent, dans son quartet on
découvre de jeunes musiciens exceptionnels : le pianiste italien Nicola Andrioli, le jeune batteur
Antoine Pierre, et le compagnon de route Philippe Aerts à la contrebasse. Sur quelques titres
Philippe Decock au claviers, et sa fille Isabelle Catherine chante un très beau texte de Jacques
Duvall sur une composition de Philip, la plage titre de l’album.
En Janvier 2014 l’album “New Folks – Duo Art” parait chez ACT Music, en duo avec le bassiste
allemand Martin Wind. La presse adore (Le Soir: “Sublime”, JazzPodium: “Un duo de rêve” ) ,
suivi de tournées en Europe et aux Etats Unis.
Durant tout l’automne Philip Catherine travaille sur un nouveau projet, une sélection de ses
compositions avec orchestre à cordes. Les arrangements lui tiennent particulièrement à cœur, vu
que que la combinaison avec musiciens classiques n’est pas évidente, et que pour lui les
ingrédients essentiels du jazz restent le swing, l’improvisation et l’échange instantanée sur scène.
Dès lors le choix des partenaires est également capital.
La première a lieu en Janvier 2015. Le Quintet de Philip avec l’Orchestre Royal de Chambre de
Wallonie sous la direction de Frank Braley donnent un concert mémorable à Flagey, Bruxelles.
Le concert est capté par la télévision VRT-Canvas, et l’enregistrement audio s’avère d’une telle
qualité qu’une sélection sort sur CD : “The String Project – Live in Brussels” (ACT Music).
Rafał Garszczyński écrit dans JazzPress (Poland) : “C’est l’un des meilleurs enregistrements de
jazz avec des cordes de tous les temps. Dans 20 ans l’album deviendra le Canon du Jazz.”
Lors des prestigieux ECHO JAZZ AWARDS 2016 à Hamburg, Philip Catherine reçoit le prix du
‘Best International Guitarist’ pour cet album, et durant 2015-2016 “The String Project” se produit
dans quelques salles importantes et lors de festivals.
En automne 2017 Philip Catherine a fêté son 75e anniversaire à Flagey, Bruxelles. Le concert,
sold-out, était également diffusé simultanément en ‘live’ streaming. Avec un line-up
exceptionnel en Octet, avec entre autres 2 pianistes et 2 batteurs (une réunion après 37 ans
avec le magnifique batteur Gerry Brown), dans un répertoire très varié, tantôt lyrique tantôt
jazz-rock enlevé. Pour l’occasion Warner Music France a sorti un coffret spécial de 5 CDs, “Philip Catherine – Selected Works 1974-1982” , la réédition de ses vinyls ‘September Man’ et ‘Guitars’, ainsi que les albums ‘Babel’ et ‘End of August’, completé avec des enregistrements solo inédits de 1979 et 1982 par Radio Bremen. ‘September Man’ et ‘Guitars’ sont également réédités en vinyl.
Aussi le tout premier album ‘Stream’ est reédité sur CD par Union Disk Japan en octobre 2017.
Durant 2018-2019 Philip Catherine fut invité par des grands festivals d’été comme le North Sea
Jazz avec son sextet avec deux pianistes; au Middelheim Jazz avec le line-up de ‘September
Man’ : un ‘Reunion Band’ avec Palle Mikkelborg, Jasper van ‘t Hof, John Lee et Gerry Brown;
au Dinant Jazz avec son quartet et Joshua Redman (décrit dans la presse comme ‘concert
magique’), à Coutances “Jazz Sous les Pommiers” en sextet. ainsi que des concerts en
Allemagne, Argentine, Autriche, Benin, Belgique, Espagne, France, Hollande, Portugal,
Sénégal, Suisse ..
En 2019 Sunset Records sort un album live du légendaire Trio Bex-Catherine-Romano : “La
Belle Vie”. La même année parait “Manoir de mes Rêves” sur ENJA Records, autour de la
musique de la scène parisienne des années ’50/60′ et Django Reinhardt, enregistré avec un
nouveau trio avec le guitariste Paulo Morello et le bassiste Sven Faller.
2020 voit la sortie de l’album “White Noise” avec le bassiste Martin Wind et le trompettiste
hollandais Ack van Rooyen, et en 2021 ACT music sort “The Last Call”, l’enregistrement live
du dernier concert en duo avec Larry Coryell à la Philharmonique de Berlin en 2017.
Un deuxième album du Trio Catherine-Morello-Faller est sorti début 2022 chez Enja Records,
portant le titre énigmatique “Pourquoi”. (CHOC de JazzMag).
En septembre 2022 paraît chez Outhere Music :“Philip Catherine 75 – live at Flagey”, une
sélection de son magnifique concert anniversaire de 2017.
Philip Catherine a fêté ses 80 ans fin octobre 2022 avec des concerts à Flagey/Bruxelles, De
Roma/Anvers et Hasselt. Moments magiques devant des salles combles salués par des
ovations debout. Que ce soit en duo, trio, quartet, quintet ou avec cordes, Philip Catherine choisit avec intuition
des formules et musiciens qui lui donnent la possibilité de déployer toutes les facettes de sa
musique, allant d’un groove irrésistible et une sonorité parfois rock, à ces envolées lyriques et
intenses dont il est un maître. Il envoûte l’auditeur par ses compositions d’un lyrisme naturel,
où le swing reste un ingrédient essentiel.
Pour utiliser les mots de Francis Marmande dans Le Monde :
” Philip Catherine, dernier “romantique”. Philip Catherine ne joue pas de la musique : il est la
musique! Un lyrisme à fendre l’inconscient. Musique, musique, parfois avec ces airs de
simplicité qui vous font croire que rien n’est plus facile que d’observer un photon dans sa course.
Le grand art.”
Downbeat : “He is one of the most accomplished and rewarding guitarists now playing jazz.”
Nürnberger Zeitung : “Brillanter Jazz-Gitarist. Philip Catherine Quartett war hochkarätiger Jazz,
interpretiert von einem überragenden Weltklasse-Gitarristen un einer hörenswerten Begleitband.
Nur selten kommt man in den Genuss, Jazz in solcher Vollendung zu hören.”
Cezariusz Gadzina & Philip Catherine
EN
Cezariusz Gadzina – graduate of the F. Chopin University of Music in Warsaw (in the classical saxophone class of Prof. David Pituch), the Lemmensinstituut in Leuven (in the classical saxophone class of Prof. Ed Bogaard) and the Royal Conservatoire of Music in Brussels (in the jazz saxophone class of Prof. John Ruocco). He also studied conducting at the Royal Conservatoire of Music in Brussels in Frank Shipway’s class. He is the recipient of numerous awards and distinctions. Among the most significant is first place in the European Jazz Competition in Sorgues near Avignon, France, with the Simple Acoustic Quartet (featuring, among others, Marcin Wasilewski and Sławomir Kurkiewicz); he was twice a finalist in the International Jazz Competition in Hoeillart, Belgium. With the band Ostatni Dzwonek (featuring Krzysztof Herdzin, Cezary Konrad and Piotr Iwicki), he won the Golden Key to a Career award at the Pomeranian Jazz Autumn festival. He was a scholarship holder of the Belgian Government as well as Berklee College of Music in Boston. Cezariusz Gadzina is the founder and artistic director of The European Saxophone Ensemble, a group bearing the honourable title of European Union Cultural Ambassador. He is the first Pole to have been included in this prestigious circle. With this ensemble, he has recorded three albums featuring music commissioned for the European Saxophone Ensemble and has performed throughout almost all of Europe. Cezariusz Gadzina is also the artistic director of the Belgian Saxophone Ensemble, with whom he performs in such prestigious venues as Doha Opera House – Qatar, Thailand Cultural Centre in Bangkok, SOTA Concert Hall – Singapore, Italian Institute Concert Hall – Addis Ababa, Ethiopia. During his career, he has performed at numerous music festivals: Festspiele – Salzburg, Ars Musica – Brussels, Zagreb Biennale – Zagreb, Bonner Biennale – Bonn, Aca Festival – Majorca, Warsaw Autumn – Warsaw, Jazz Jamboree – Warsaw, Brosella, Brussels Jazz Marathon – Brussels, Jazz Brugge, Jazz Krogentocht – Ghent, Jazz a Liege, Jazz Nord – Lille, International Azawane – Laayoune, Western Sahara, Palm Jazz – Gliwice, Jazz nad Odra – Wrocław. He has also performed in New York (Lincoln Center), Washington (Kennedy Center), Beijing (National Centre for the Performing Arts), Chicago, Phoenix, Shanghai, Seoul, Bangkok, Singapore, Casablanca, Bobo Dioulasso, Addis Ababa, Doha, Dar Es Salaam, Lusaka, Freetown, Brussels (in the presence of King Albert II of Belgium and the Presidents of the European Commission – José Manuel Barroso and Jean-Claude Juncker), Barcelona, Paris, London, Dublin, Vienna, Berlin, Zurich, Geneva, Palermo, Lisbon, Ljubljana, Bergen, Tallinn, Amsterdam, Rome, Prague, Riga, Vilnius, Stockholm, Helsinki, Budapest, Bucharest, Bratislava, Lille,…….. He has performed as a soloist with the Danish Radio Symphony Orchestra in Copenhagen, the World Saxophone Orchestra in Amsterdam, the Amadeus Chamber Orchestra conducted by Agnieszka Duczmal, the Polish Radio Symphony Orchestra, the Ricercare Chamber Orchestra in Brussels, the Wilanów Quartet and with numerous Polish philharmonic orchestras. He has also collaborated with the National Philharmonic Orchestra, the Grand Theatre Orchestra of Warsaw, the Belgian Opera Orchestra of Brussels, the Ictus Ensemble of Brussels, the Ensemble of The New Music of Brussels, Urban Sax of Paris and other ensembles. He has often inspired composers of contemporary music, who have dedicated their works to him. Among them are Bogusław Schaeffer, Maciej Małecki, Krzesimir Dębski, Gaston Compére, Piotr Moss, Wiesław Rentowski, Sławomir Czarnecki, Rafał Stradomski and Sławomir Kaczorowski. He collaborated on a regular basis with Belgian ensembles holding the title of Ambassador of Flemish Culture – the Blindman Saxophone Quartet and Saxafabra, where Cezariusz Gadzina served as artistic director, composer and performer.
Cezariusz Gadzina is the first Pole to have recorded the first Polish saxophone concerto – Roman Palester’s “Concertino” from 1938. The archival recording was made in 2004 for Polish Radio, featuring the “Amadeus” Chamber Orchestra conducted by Agnieszka Duczmal. Cezariusz Gadzina’s career is not limited to classical music – alongside his career as a classical musician, he is also a highly regarded jazz musician of European renown. He has collaborated with, amongst others, Philip Catherine, Nigel Kennedy, Trevor Watts, Rick Margitza, Jarek Śmietana, Nippy Noya, Alexi Tuomarila, Jef Neve, Nathalie Loriers and Piotr Wojtasik. His collaboration with the Atom String Quartet resulted in the recording of the album “The Fifth Element”, which was named Album of the Year 2016 by the Dutch magazine Jazzism. Cezariusz Gadzina also regularly collaborates with stars of the Polish entertainment scene: Krzysztof Cugowski, Justyna Steczkowska, Andrzej Piaseczny, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Michał Szpak, Anna Maria Jopek, Beata Kozidrak, Anna Jurksztowicz, Kasia Moś and others. His latest album, “White in Blue”, released in 2025 and recorded in Tokyo with Japanese musicians, was named album of the month by the jazz magazine Jazz Forum and selected as one of the best jazz albums of 2025 by the prestigious American website “All About Jazz”.
Cezariusz Gadzina teaches at numerous saxophone masterclasses co-organised by various European music academies (Warsaw, Berlin, Thessaloniki, Nicosia, Brussels, Riga, Sofia, Bucharest, Malmö, Copenhagen). Cezariusz Gadzina holds a Doctor of Arts degree. Recordings by Cezariusz Gadzina can be found in the archives of many radio and television stations, as well as on dozens of CDs released by the following record labels: BMG, KOCH Classics, Cypres Records, Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-Shams, De Werf, TAK Records, Universal Music.
FR
Cezariusz Gadzina – Diplômé de l’Université de musique Frédéric Chopin de Varsovie (dans la classe de saxophone classique du professeur David Pituch), du Lemmensinstituut de Louvain (dans la classe de saxophone classique du professeur Ed Bogaard) et du Conservatoire royal de musique de Bruxelles (dans la classe de saxophone jazz du professeur John Ruocco). Il a également étudié la direction d’orchestre au Conservatoire royal de musique de Bruxelles dans la classe de Frank Shipway. Il a reçu de nombreux prix et distinctions. Parmi les plus importants, citons la première place au Concours européen de jazz de Sorgues, près d’Avignon, en France, avec le Simple Acoustic Quartet (aux côtés, entre autres, de Marcin Wasilewski et Sławomir Kurkiewicz) ; il a été deux fois finaliste du Concours international de jazz de Hoeillart, en Belgique. Avec le groupe Ostatni Dzwonek (aux côtés de Krzysztof Herdzin, Cezary Konrad et Piotr Iwicki), il a remporté le prix « Golden Key to a Career » au festival Pomeranian Jazz Autumn. Il a été boursier du gouvernement belge ainsi que du Berklee College of Music de Boston. Cezariusz Gadzina est le fondateur et directeur artistique de l’European Saxophone Ensemble, un groupe portant le titre honorifique d’ambassadeur culturel de l’Union européenne. Il est le premier Polonais à avoir été admis dans ce cercle prestigieux. Avec cet ensemble, il a enregistré trois albums comprenant des œuvres commandées pour l’European Saxophone Ensemble et s’est produit dans presque toute l’Europe.
Cezariusz Gadzina est également directeur artistique du Belgian Saxophone Ensemble, avec lequel il se produit dans des salles prestigieuses telles que l’Opéra de Doha (Qatar), le Centre culturel de Thaïlande à Bangkok, la salle de concert SOTA à Singapour et la salle de concert de l’Institut italien à Addis-Abeba (Éthiopie). Au cours de sa carrière, il s’est produit dans de nombreux festivals de musique : Festspiele – Salzbourg, Ars Musica – Bruxelles, Biennale de Zagreb – Zagreb, Biennale de Bonn – Bonn, Aca Festival – Majorque, l’Automne de Varsovie – Varsovie, le Jazz Jamboree – Varsovie, Brosella, le Marathon de jazz de Bruxelles – Bruxelles, Jazz Brugge, le Jazz Krogentocht – Gand, Jazz à Liège, Jazz Nord – Lille, l’International Azawane – Laâyoune, au Sahara occidental, le Palm Jazz – Gliwice, le Jazz nad Odra – Wrocław. Il s’est également produit à New York (Lincoln Center), Washington (Kennedy Center), Pékin (Centre national des arts du spectacle), Chicago, Phoenix, Shanghai, Séoul, Bangkok, Singapour, Casablanca, Bobo-Dioulasso, Addis-Abeba, Doha, Dar es-Salaam, Lusaka, Freetown, Bruxelles (en présence du roi Albert II de Belgique et des présidents de la Commission européenne – José Manuel Barroso et Jean-Claude Juncker), Barcelone, Paris, Londres, Dublin, Vienne, Berlin, Zurich, Genève, Palerme, Lisbonne, Ljubljana, Bergen, Tallinn, Amsterdam, Rome, Prague, Riga, Vilnius, Stockholm, Helsinki, Budapest, Bucarest, Bratislava, Lille,……..
Il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique de la Radio danoise à Copenhague, le World Saxophone Orchestra à Amsterdam, l’Orchestre de chambre Amadeus dirigé par Agnieszka Duczmal, l’Orchestre symphonique de la Radio polonaise, l’Orchestre de chambre Ricercare à Bruxelles, le Quatuor Wilanów ainsi qu’avec de nombreux orchestres philharmoniques polonais. Il a également collaboré avec l’Orchestre philharmonique national, l’Orchestre du Grand Théâtre de Varsovie, l’Orchestre de l’Opéra belge de Bruxelles, l’Ensemble Ictus de Bruxelles, l’Ensemble de la Nouvelle Musique de Bruxelles, Urban Sax de Paris et d’autres ensembles. Il a souvent inspiré des compositeurs de musique contemporaine, qui lui ont dédié leurs œuvres. Parmi eux figurent Bogusław Schaeffer, Maciej Małecki, Krzesimir Dębski, Gaston Compére, Piotr Moss, Wiesław Rentowski, Sławomir Czarnecki, Rafał Stradomski et Sławomir Kaczorowski. Il a collaboré régulièrement avec des ensembles belges en tant qu’ambassadeur de la culture flamande – le Blindman Saxophone Quartet et Saxafabra, où Cezariusz Gadzina a occupé les fonctions de directeur artistique, compositeur et interprète. Cezariusz Gadzina est le premier Polonais à avoir enregistré le premier concerto pour saxophone polonais : le « Concertino » de Roman Palester, composé en 1938. Cet enregistrement d’archive a été réalisé en 2004 pour la Radio polonaise, avec l’Orchestre de chambre « Amadeus » dirigé par Agnieszka Duczmal. La carrière de Cezariusz Gadzina ne se limite pas à la musique classique : parallèlement à sa carrière de musicien classique, il est également un musicien de jazz très apprécié et de renommée européenne. Il a collaboré, entre autres, avec Philip Catherine, Nigel Kennedy, Trevor Watts, Rick Margitza, Jarek Śmietana, Nippy Noya, Alexi Tuomarila, Jef Neve, Nathalie Loriers et Piotr Wojtasik. Sa collaboration avec l’Atom String Quartet a donné lieu à l’enregistrement de l’album « The Fifth Element », qui a été nommé Album de l’année 2016 par le magazine néerlandais Jazzism. Cezariusz Gadzina collabore également régulièrement avec des stars de la scène artistique polonaise : Krzysztof Cugowski, Justyna Steczkowska, Andrzej Piaseczny, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Michał Szpak, Anna Maria Jopek, Beata Kozidrak, Anna Jurksztowicz, Kasia Moś et bien d’autres. Son dernier album, « White in Blue », sorti en 2025 et enregistré à Tokyo avec des musiciens japonais, a été désigné album du mois par le magazine de jazz Jazz Forum et sélectionné parmi les meilleurs albums de jazz de 2025 par le prestigieux site américain « All About Jazz ». Cezariusz Gadzina intervient dans de nombreuses masterclasses de saxophone coorganisées par diverses académies de musique européennes (Varsovie, Berlin, Thessalonique, Nicosie, Bruxelles, Riga, Sofia, Bucarest, Malmö, Copenhague). Cezariusz Gadzina est titulaire d’un doctorat en arts. Les enregistrements de Cezariusz Gadzina se trouvent dans les archives de nombreuses stations de radio et chaînes de télévision, ainsi que sur des dizaines de CD publiés par les labels suivants : BMG, KOCH Classics, Cypres Records, Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-Shams, De Werf, TAK Records, Universal Music.
